CRÉATION : RECOMPOSITION
Recomposition est un projet qui se trouve entre le concert, l’installation, la projection ou la performance en fonction de l’angle sous lequel on l’aborde.
Recomposition est un projet de grande envergure qui tire parti de l’expérience de Wilfried et Thomas, fondateurs de l’association tinytool. Inspirés par le travail de Christian Boltanski, les écrits de Roland Barthes ou Gilles Deleuze concernant le lien existant entre la présence des corps et leur trace photographique, ils décident de créer une installation dont l’enjeu est de convoquer de manière virtuelle des corps d’artistes dans une salle de spectacle. Les réflexions liées au dernier travail de Philippe Parreno et Douglas Gordon finissent d’ancrer leur travail dans la rencontre entre art contemporain et spectacle populaire.
Le problème n’est certes pas celui d’une présence des corps, mais celui d’une croyance capable de nous redonner de monde et le corps à partir de ce que signifie leur absence. (Gilles Deleuze, L’image-temps)
Alors que la création en est encore à l’état embryonnaire, les deux artistes rencontrent l’équipe du Chabada, pour lui soumettre le projet, rapidement l’enthousiasme est partagé et le Chabada deviendra leur premier partenaire. La Ville d’Angers, le Conseil Général et le Conseil Régional vont également soutenir cette création, rendant ainsi le projet réalisable.
Quatre ans plus tard, le projet sera porté à Nantes pour célébrer la fermeture de L’Olympic et son histoire.
Recomposition est un projet qui se trouve entre le concert, l’installation, la projection ou la performance en fonction de l’angle sous lequel on l’aborde….
Le projet
Dans une salle de concert vide, les musiciens passés jadis en ces lieux réapparaissent à l’aide de la vidéo. Sur scène, quatre écrans sont disposés de façon à ce que le public soit obligé de se déplacer pour voir l’intégralité. Sur chaque écran apparaît un musicien, à son apparition visuelle est liée le son de l’instrument qu’il joue à l’image. Seulement, la musique créée par le mélange des instruments des quatre musiciens n’a rien d’une composition prévue et répétée, elle est le résultat d’un travail de montage réalisé en aval du travail d’enregistrement. Chaque musicien a été enregistré jouant seul sur des contraintes imposées par les initiateurs du projet. dans la salle, il réapparaît dans une configuration inédite, en compagnie de musiciens qu’il n’a peut-être jamais rencontrés, car voilà le statut de ces artistes ici, ils sont réminiscence de corps et se mêlent à d’autres souvenirs.
RECOMPOSITION - création pour la fermeture de L’Olympic à Nantes
CRÉATION : RÉSONANCES
LE PROJET
Ce nouveau projet de concert d’atone propose de transposer la pratique solitaire du musicien «home-studiste» à la scène. La musique d’atone se construit sur des strates sonores successives, chaque geste laisse une trace auditive, que ce projet se propose de rendre visible. Pour ce faire, ils sont reproduits en direct par deux musiciens, atone (piano, clavier, mélodica, effets) et wilfried (guitare, batterie, synthé). Ils apparaissent sur scène par transparence derrière un tulle, petit à petit leurs doubles virtuels les rejoignent. Le spectateur devient dès lors témoin de cette construction en direct, la musique qui était électronique sur disque devient organique sur scène.
LE DISPOSITIF
L’association Tinytool se propose de créer une application permettant le sampling audio/visuel en direct. Les musiciens sont non seulement enregistrés de manière sonore mais également visuelle. Chacun de leur geste est enregistré par une caméra et un micro pour être ensuite reproduit sur le tulle. La séquence, qui est au centre de la construction de la musique d’atone, prend un nouveau sens dans ce processus. Les boucles ne sont plus reproduites par un logiciel mais créées en direct par les deux artistes.
Aux présences des musiciens s’ajouteront des images préenregistrées, évocations, réminiscences des travaux passés d’atone
RENCONTRES PÉDAGOGIQUES
En proposant aux enfants de voir, puis manipuler les outils mis en oeuvre, le groupe envisage cette rencontre comme un moment de partage et de découverte. En effet le concert qui est présenté est basé sur un dispositif audio et vidéo grâce auquel les musiciens sur scène peuvent jouer avec leur double virtuel, enregistré en temps réel pendant la composition du morceau.
Les rencontres se déroulent en trois temps :
• Les musiciens interprètent un morceau avec l’utilisation du dispositif audio-visuel.
• Un temps de discussion est prévu afin d’écouter les réactions des enfants, leur expliquer le dispositif et répondre à leurs questions.
• Dans un troisième temps, les enfants sont séparés en deux groupes pour manipuler les outils. Un premier groupe découvrira l’outil de sampling vidéo, pendant que le deuxième groupe travaillera sur le bouclage sonore. Puis les enfants changeront de groupe.
Le but de cette rencontre est d’amener les enfants à découvrir les nouveaux outils de création numériques de manière ludique. Travailler sur l’écoute et le regard de l’autre et sur les nouvelles méthodes de composition offertes par les outils développés et utilisés par les artistes.
FREEWARE : CHACHACHA
CHACHACHA est une application vous permettant de jouer avec de la vidéo comme OUTI vous permet de jouer avec du son, vous disposez de quatre sources videos sonores que vous pourrez modifier en temps réel, leur apparition dépend du volume sonore de chaque vidéo.
CHACHACHA n’est actuellement plus développé, cette version sera donc la dernière.
Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.
FREEWARE : OUTI
OUTI est un lecteur de boucles audio dédié au live, il vous permet d’enregistrer, de boucler, d’utiliser des plug-ins vst, possède une fonction cut up, asservie à un tempo, il pourra même vous servir à intégrer des parties dans d’autres morceaux. OUTI est un freeware, donc servez-vous. avec le dossier .sit vous trouverez un petit manuel pour vous aider.
OUTI n’est actuellement plus développé, cette version sera donc la dernière.
Cette création est mise à disposition sous un contrat Creative Commons.
TINYTOOL
Tinytool est un espace de création plastique multimédia dont l’activité est née de la rencontre de Thomas Chatard et Wilfried Thierry à l’Ecole des Beaux-Arts d’Angers en 2002.
Le projet est né un peu plus tôt alors que Wilfried Thierry participait à un collectif pluri-disciplinaire : le collectif 17 ans. Il se met alors à la programmation sur l’environnement Max/MSP créé par l’IRCAM, il décide de partager ces outils gratuitement sur internet. Quelques années plus tard, Thomas Chatard le rejoint pour créer Tinytool afin de développer la distribution de ces logiciels.
Rapidement un écho se fait sentir dans la presse spécialisée internationale (Allemagne, France, Japon). L’activité s’oriente également sur l’aide à la création, ainsi Tinytool va participer au développement d’outils pour des artistes divers : danseurs, plasticiens, musiciens.
Dans leur recherche sur la manipulation de l’image et du son, ils vont présenter leurs créations lors de performances ou installations (Théâtre Universitaire de Nantes, La Barakason à Rezé, Le Chabada à Angers…)
Aujourd’hui, l’activité de tonytool est essentiellement orienté vers la création artistique.
