CRÉATION : RÉSONANCES
LE PROJET
Ce nouveau projet de concert d’atone propose de transposer la pratique solitaire du musicien «home-studiste» à la scène. La musique d’atone se construit sur des strates sonores successives, chaque geste laisse une trace auditive, que ce projet se propose de rendre visible. Pour ce faire, ils sont reproduits en direct par deux musiciens, atone (piano, clavier, mélodica, effets) et wilfried (guitare, batterie, synthé). Ils apparaissent sur scène par transparence derrière un tulle, petit à petit leurs doubles virtuels les rejoignent. Le spectateur devient dès lors témoin de cette construction en direct, la musique qui était électronique sur disque devient organique sur scène.
LE DISPOSITIF
L’association Tinytool se propose de créer une application permettant le sampling audio/visuel en direct. Les musiciens sont non seulement enregistrés de manière sonore mais également visuelle. Chacun de leur geste est enregistré par une caméra et un micro pour être ensuite reproduit sur le tulle. La séquence, qui est au centre de la construction de la musique d’atone, prend un nouveau sens dans ce processus. Les boucles ne sont plus reproduites par un logiciel mais créées en direct par les deux artistes.
Aux présences des musiciens s’ajouteront des images préenregistrées, évocations, réminiscences des travaux passés d’atone
RENCONTRES PÉDAGOGIQUES
En proposant aux enfants de voir, puis manipuler les outils mis en oeuvre, le groupe envisage cette rencontre comme un moment de partage et de découverte. En effet le concert qui est présenté est basé sur un dispositif audio et vidéo grâce auquel les musiciens sur scène peuvent jouer avec leur double virtuel, enregistré en temps réel pendant la composition du morceau.
Les rencontres se déroulent en trois temps :
• Les musiciens interprètent un morceau avec l’utilisation du dispositif audio-visuel.
• Un temps de discussion est prévu afin d’écouter les réactions des enfants, leur expliquer le dispositif et répondre à leurs questions.
• Dans un troisième temps, les enfants sont séparés en deux groupes pour manipuler les outils. Un premier groupe découvrira l’outil de sampling vidéo, pendant que le deuxième groupe travaillera sur le bouclage sonore. Puis les enfants changeront de groupe.
Le but de cette rencontre est d’amener les enfants à découvrir les nouveaux outils de création numériques de manière ludique. Travailler sur l’écoute et le regard de l’autre et sur les nouvelles méthodes de composition offertes par les outils développés et utilisés par les artistes.
CRÉATION : RÉSONANCES
LE PROJET
Ce nouveau projet de concert d’atone propose de transposer la pratique solitaire du musicien «home-studiste» à la scène. La musique d’atone se construit sur des strates sonores successives, chaque geste laisse une trace auditive, que ce projet se propose de rendre visible. Pour ce faire, ils sont reproduits en direct par deux musiciens, atone (piano, clavier, mélodica, effets) et wilfried (guitare, batterie, synthé). Ils apparaissent sur scène par transparence derrière un tulle, petit à petit leurs doubles virtuels les rejoignent. Le spectateur devient dès lors témoin de cette construction en direct, la musique qui était électronique sur disque devient organique sur scène.
LE DISPOSITIF
L’association Tinytool se propose de créer une application permettant le sampling audio/visuel en direct. Les musiciens sont non seulement enregistrés de manière sonore mais également visuelle. Chacun de leur geste est enregistré par une caméra et un micro pour être ensuite reproduit sur le tulle. La séquence, qui est au centre de la construction de la musique d’atone, prend un nouveau sens dans ce processus. Les boucles ne sont plus reproduites par un logiciel mais créées en direct par les deux artistes.
Aux présences des musiciens s’ajouteront des images préenregistrées, évocations, réminiscences des travaux passés d’atone
RENCONTRES PÉDAGOGIQUES
En proposant aux enfants de voir, puis manipuler les outils mis en oeuvre, le groupe envisage cette rencontre comme un moment de partage et de découverte. En effet le concert qui est présenté est basé sur un dispositif audio et vidéo grâce auquel les musiciens sur scène peuvent jouer avec leur double virtuel, enregistré en temps réel pendant la composition du morceau.
Les rencontres se déroulent en trois temps :
• Les musiciens interprètent un morceau avec l’utilisation du dispositif audio-visuel.
• Un temps de discussion est prévu afin d’écouter les réactions des enfants, leur expliquer le dispositif et répondre à leurs questions.
• Dans un troisième temps, les enfants sont séparés en deux groupes pour manipuler les outils. Un premier groupe découvrira l’outil de sampling vidéo, pendant que le deuxième groupe travaillera sur le bouclage sonore. Puis les enfants changeront de groupe.
Le but de cette rencontre est d’amener les enfants à découvrir les nouveaux outils de création numériques de manière ludique. Travailler sur l’écoute et le regard de l’autre et sur les nouvelles méthodes de composition offertes par les outils développés et utilisés par les artistes.
Publié Il y a 3 mois
